Kling 4.0 Prompts: Shot-Plan-Formel und 25 Beispiele

Kling 4.0 kann bis zu 30 Sekunden Video auf einmal erzeugen. Das ist eine gute Nachricht, bringt aber ein neues Problem mit sich: Ein vager Prompt, der bei einem 5-Sekunden-Clip gut funktioniert hat, verliert über 30 Sekunden den Faden. Das Modell füllt die Lücken mit eigenen Vermutungen, und bei Sekunde 18 ist aus deiner Kaffeewerbung ein langsamer Schwenk durch eine leere Küche geworden.

Die Lösung: Schreibe Prompts wie Shot-Pläne, statt sie wie Bildunterschriften zu formulieren. Dieser Leitfaden liefert dir eine Formel aus sieben Teilen, die für jeden Shot funktioniert, und anschließend 25 Beispiele zum Einfügen und Anpassen.

Du kannst alle Prompts hier im Kling 4.0 KI-Videogenerator auf Kling5 AI ausprobieren. Dort laufen Kling 4.0 und Kling 3.0 im Browser. Eines solltest du vorab wissen: Kling5 AI ist eine unabhängige Drittanbieterplattform. Sie ist nicht die Website der Entwickler von Kling und steht weder mit Kuaishou noch mit dem Kling-Team in Verbindung. Die Prompts selbst funktionieren überall, wo Kling 4.0 verfügbar ist. Kling 5 ist mit Stand November 2026 noch nicht erschienen. Kling 4.0 ist damit das neueste Kling-Modell, das du derzeit nutzen kannst.

Was sich bei Kling 4.0 geändert hat und warum das für Prompts wichtig ist

Laut dem am 30. September 2026 veröffentlichten Leitfaden von Kling bringt Kling 4.0 vier Änderungen mit, die beim Schreiben von Prompts wichtig sind:

• 3 bis 30 Sekunden pro Generierung, ohne Clips zusammenzufügen.
• Bis zu 10 Keyframes in einem Video. Keyframes sind Bilder, die die Momente markieren, die das Video erreichen soll, etwa eine Anfangseinstellung, eine Enthüllung oder einen Lichtwechsel.
• Bis zu 15 Referenzmedien pro Aufgabe, darunter Bilder, Videos, Motive und Stimmreferenzen.
• Prompts mit bis zu 8.000 Tokens. Das bietet genug Platz für einen detaillierten Plan mit Zeitangaben.

Klings Leitfaden bringt die Grundidee einfach auf den Punkt: Keyframes zeigen die wichtigen Momente, und der Prompt erklärt, wie sich das Video zwischen ihnen entwickelt. Einen umfassenderen Überblick über die Neuerungen findest du in unserer Analyse der Kling 4.0 Funktionen.

Ein Hinweis zu den Plattformen: Die Funktionen unterscheiden sich je nachdem, wo du das Modell nutzt. Im Kling 4.0 Tool von Kling5 AI verwendet Bild-zu-Video ein Startbild und ein optionales Endbild. Referenz-zu-Video akzeptiert bis zu 10 Bilder und 5 Videos. Die Ausgabe erfolgt in 720p oder 1080p mit 16:9, 9:16, 1:1 oder 21:9. Den vollständigen Workflow mit 10 Keyframes gibt es in Klings eigener App. Die folgenden Prompts mit Zeitangaben funktionieren mit beiden Varianten.

Die Shot-Plan-Formel

Jeder gute Kling 4.0 Prompt beantwortet sieben Fragen:

1. Motiv: Wen oder was sehen wir? Sei konkret: „eine Frau in ihren 60ern mit silbernem Haar in einem lockeren Dutt“ statt „eine Frau“.
2. Aktion: Was tut das Motiv? Verwende für jeden Handlungsschritt ein klares Verb.
3. Schauplatz: Wo und wann? Ort, Tageszeit, Wetter.
4. Kamera: Einstellungsgröße, Bewegung und Objektivwirkung. „Langsame Kamerafahrt nach vorn, halbnahe Einstellung, geringe Schärfentiefe.“
5. Licht und Stil: Lichtquelle, Farbpalette, Filmlook.
6. Ton: Umgebungsgeräusche, Dialog, Musikstimmung oder Stille.
7. Zeitablauf: Was passiert wann? Für alles über etwa 10 Sekunden ist das unverzichtbar.

Hier ist die Vorlage:

[Length, aspect ratio]. [Subject] [action] in [setting].
Camera: [shot size], [movement], [lens/depth of field].
Light and style: [light source], [palette], [look].
Sound: [ambience], [dialogue], [music or none].
Timeline:
0–Xs: [beat one]
X–Ys: [beat two]
Y–Zs: [beat three]

Fünf Regeln, die dir erneute Generierungen ersparen

1. Eine große Änderung pro Handlungsschritt. Klings Leitfaden empfiehlt, jeweils nur ein wichtiges Element zu ändern. Wechsle nicht innerhalb derselben zwei Sekunden den Ort, die Kleidung und die Tageszeit.
2. Halte die Reihenfolge ein. Wenn du Keyframes verwendest, beschreibe die Ereignisse in derselben Reihenfolge, in der die Keyframes erscheinen.
3. Verwende Verben für Kamerabewegungen statt Adjektive. „Heranfahren“, „links umkreisen“, „Kranfahrt nach oben“ und „mit der Handkamera folgen“ funktionieren besser als „dynamisch“ und „filmisch“.
4. Gib Dialogen eine eigene Zeile mit Anführungszeichen. Halte jede Zeile kurz. Ein Satz pro Figur und Handlungsschritt reicht völlig aus.
5. Lass etwas Spielraum. Ein 30-Sekunden-Shot mit 12 Handlungsschritten wirkt gehetzt. Drei bis fünf sind ein guter Richtwert.

25 Beispiele für Kling 4.0 Prompts

Füge sie unverändert ein oder ersetze Motiv, Produkt und Schauplatz durch deine eigenen. Längen und Seitenverhältnisse sind Vorschläge.

Produkte und Werbung

1. Kaffeemühle am Morgen (15 s, 16:9)

15 seconds, 16:9. A matte black hand-crank coffee grinder on a pale oak kitchen counter at sunrise.
Camera: macro close-up, slow push-in, shallow depth of field.
Light and style: warm low sun through a window on the left, soft steam haze, natural film grain.
Sound: quiet birdsong outside, the crunch of beans being ground, no music.
Timeline:
0–5s: Beans pour into the grinder in slow motion.
5–11s: A hand turns the crank; fine grounds fall into a glass jar.
11–15s: The camera settles on the grinder as steam drifts through the light.

2. Sneaker im Regen (10 s, 9:16)

10 seconds, 9:16. A white running sneaker with neon orange laces rotates slowly on a wet black platform as rain falls around it.
Camera: low angle, 180-degree slow orbit, sharp focus on the shoe.
Light and style: cyan and magenta rim lights, raindrops lit like sparks, glossy commercial look.
Sound: heavy rain, a deep bass pulse on each half-turn.
Timeline:
0–6s: The orbit reveals the side profile, water beading on the upper.
6–10s: The camera stops at a three-quarter view; one drop hits the toe in slow motion.

3. Hautpflegeflasche und Wasser (8 s, 1:1)

8 seconds, 1:1. A frosted glass serum bottle stands in shallow, perfectly still water on a white stone surface.
Camera: locked-off, top-down for 3 seconds, then a gentle tilt to eye level.
Light and style: soft diffused daylight, pale sage and cream palette, clean minimal look.
Sound: a single water drop, soft ambient hum.
Timeline:
0–3s: A single drop lands beside the bottle and sends out perfect ripples.
3–8s: The camera tilts down to eye level; light refracts through the bottle onto the water.

4. Von der Küche zum Hero Shot, 30-Sekunden-Werbung (30 s, 16:9; gut für Keyframes geeignet)

30 seconds, 16:9. A woman in her 30s with curly hair, wearing a mustard sweater, discovers a compact blender in a bright morning kitchen.
Camera: starts wide, then medium shots, ending on a product close-up.
Light and style: bright, airy, lots of white and light wood, warm skin tones.
Sound: kitchen ambience, a short laugh, the blender whirring, a soft upbeat acoustic tune.
Timeline:
0–6s: Wide shot. She enters the kitchen, yawning, and notices a box on the counter.
6–13s: Slow push-in as she opens the box and lifts out the blender, smiling.
13–21s: Medium shot. She drops berries and spinach in and blends; the jar swirls purple-green.
21–26s: Close-up of her first sip; she raises her eyebrows, impressed.
26–30s: Product hero shot on the counter, soft morning light, glass glistening.

Mit Keyframes: Verwende ein Bild der Küche als Startbild und den Hero Shot des Produkts als Endbild.

5. Lauf im Morgengrauen mit Smartwatch (12 s, 9:16)

12 seconds, 9:16. A runner in a dark grey jacket jogs along a coastal path at dawn, wearing a slim silver smartwatch.
Camera: handheld follow from behind, then a quick move to a close-up of the wrist.
Light and style: blue hour turning gold, mist over the sea, crisp athletic look.
Sound: footsteps on gravel, waves, steady breathing, a soft chime from the watch.
Timeline:
0–7s: Follow shot as the runner climbs a gentle hill toward the light.
7–12s: The runner glances at the watch; the screen glows with a heart icon as the sun breaks the horizon.

Essen und Getränke

6. Dampfende Ramen (8 s, 16:9)

8 seconds, 16:9. A bowl of tonkotsu ramen with a soft-boiled egg, chashu, and scallions on a dark wooden counter.
Camera: extreme close-up, slow slide left to right, shallow depth of field.
Light and style: a single warm overhead pendant light, rich browns and golds, moody restaurant look.
Sound: gentle simmering, a distant kitchen clatter.
Timeline:
0–5s: Steam curls up through the light as the camera slides across the toppings.
5–8s: Chopsticks lift a tangle of noodles; broth drips back into the bowl.

7. Taco-Stand bei Nacht (12 s, 16:9)

12 seconds, 16:9. A street taco stand at night with a cook flipping tortillas on a sizzling flat-top grill.
Camera: medium shot from the customer's side, slow push-in to the grill.
Light and style: string lights and a bare bulb, orange and teal palette, slight haze.
Sound: sizzling grill, street chatter, a radio playing faint cumbia.
Timeline:
0–6s: The cook flips three tortillas in quick succession, smoke rising.
6–12s: Close-up as he fills a taco with charred meat, onion, and cilantro and slides it onto a paper plate.

8. Einen Iced Latte eingießen (6 s, 9:16)

6 seconds, 9:16. Cold milk pours into a tall glass of ice and espresso on a marble café table.
Camera: side-on macro, locked off, slow motion.
Light and style: bright window light, high contrast, crisp café commercial look.
Sound: ice clinking, a soft pour, café murmur.
Timeline:
0–6s: Milk swirls into the espresso, forming slow marble patterns around the ice.

Filmisches Storytelling

9. Leuchtturmwärter im Sturm (20 s, 21:9)

20 seconds, 21:9. An elderly lighthouse keeper in a yellow oilskin coat climbs a spiral staircase during a storm.
Camera: low angle looking up the stairwell, then a slow crane up to the lamp room.
Light and style: cold blue storm light, flashes of lightning, a warm lantern glow, painterly realism.
Sound: howling wind, rain against glass, creaking iron steps, thunder.
Timeline:
0–8s: He climbs steadily, lantern in hand, the stairwell shaking with each gust.
8–15s: He reaches the lamp room and pulls a heavy lever.
15–20s: The great lamp ignites and its beam sweeps across black, churning waves.

10. Astronaut und eine Blume (15 s, 16:9)

15 seconds, 16:9. An astronaut in a scuffed white suit walks across a rust-red rocky plain under a hazy pink sky.
Camera: wide tracking shot from the side, then a slow move to a close-up on the ground.
Light and style: dusty low sun, muted reds and oranges, epic science-fiction look.
Sound: muffled breathing inside the helmet, wind hiss, no music.
Timeline:
0–7s: The astronaut walks, then stops abruptly and looks down.
7–12s: They kneel; a single tiny blue flower grows between two rocks.
12–15s: Close-up of a gloved finger hovering near the petals, not quite touching.

11. Film-noir-Detektiv (12 s, 16:9)

12 seconds, 16:9. A tired detective in a rumpled trench coat sits at a desk in a 1940s office at night.
Camera: slow push-in from the doorway, then a close-up on his face.
Light and style: black-and-white, hard light through window blinds, cigarette-smoke haze, film noir.
Sound: rain outside, a ticking clock, a distant saxophone.
Timeline:
0–7s: He turns over a photograph on the desk and stares at it.
7–12s: The phone rings. He lets it ring twice, then reaches for it.

12. Papierboot in der Straßenrinne (10 s, 16:9)

10 seconds, 16:9. A small paper boat made from a newspaper page races down a rain-filled gutter on a city street.
Camera: ground-level tracking shot alongside the boat, wide-angle lens.
Light and style: overcast daylight, wet reflections, saturated red and yellow accents, playful.
Sound: running water, distant traffic, a child laughing off-screen.
Timeline:
0–6s: The boat spins through a small whirlpool and rights itself.
6–10s: It slides toward a storm drain, and a small hand reaches in and scoops it up at the last second.

13. Buchladen vom Tag bis in die Nacht (30 s, 16:9; gut für Keyframes geeignet)

30 seconds, 16:9. A narrow, cluttered secondhand bookshop with tall shelves and a rolling ladder.
Camera: one continuous shot, a slow dolly from the front door toward the back counter.
Light and style: warm, cozy, dust motes in the light; the light shifts with the time of day.
Sound: a door chime, pages turning, a clock, rain arriving later.
Timeline:
0–8s: Late morning. Sunlight fills the shop; a customer browses near the window.
8–16s: Afternoon. The light turns golden; a cat jumps onto the ladder.
16–24s: Dusk. Lamps flick on one by one; rain starts against the window.
24–30s: Night. The shopkeeper flips the sign to Closed and switches off the last lamp.

Mit Keyframes: Verwende vier Bilder desselben Ladens am Morgen, am Nachmittag, in der Dämmerung und bei Nacht, in dieser Reihenfolge.

Figuren und Dialoge

14. Omas Pasta-Unterricht (12 s, 16:9)

12 seconds, 16:9. A grandmother with flour on her hands teaches her teenage grandson to fold tortellini at a farmhouse table.
Camera: medium two-shot, slight handheld feel, then a close-up of their hands.
Light and style: soft afternoon window light, warm, documentary feel.
Sound: kitchen ambience, a pot simmering.
Dialogue:
Grandmother: "Not like that. Gently. Like you're tucking it into bed."
Timeline:
0–6s: She watches him struggle, then speaks her line.
6–12s: Close-up as she guides his fingers and the pasta folds perfectly. He grins.

15. Gespräch auf dem Dach (15 s, 16:9)

15 seconds, 16:9. Two friends in their 20s sit on a city rooftop at dusk, legs dangling over the ledge, sharing a bag of chips.
Camera: wide shot from behind, then a slow orbit to a side profile of both.
Light and style: purple and orange sky, city lights blinking on, soft and nostalgic.
Sound: distant traffic, wind, a far-off siren.
Dialogue:
Friend 1: "Do you think we'll still do this when we're old?"
Friend 2: "We'll just need a lot more cushions."
Timeline:
0–6s: Wide shot; they watch the skyline.
6–15s: The orbit reveals their faces as they speak, then laugh.

16. Barista spricht in die Kamera (10 s, 9:16)

10 seconds, 9:16. A cheerful barista with a nose ring and a green apron speaks directly to the camera behind a café counter.
Camera: phone-style selfie framing, slight natural handheld movement.
Light and style: bright café lighting, natural colors, casual social-video look.
Sound: espresso machine hiss, café chatter.
Dialogue:
Barista: "Okay, secret menu time. Ask for it 'upside down.' Trust me."
Timeline:
0–7s: She leans in toward the camera and delivers the line with a wink.
7–10s: She holds up a layered iced drink to the lens.

17. Freundlicher Zeichentrickfuchs (8 s, 1:1)

8 seconds, 1:1. A small, round-faced cartoon fox with big eyes and a striped scarf waves from the doorway of a tree-stump house.
Camera: static medium shot, then a small bounce-in.
Light and style: stylized 3D animation, soft rounded shapes, autumn colors, storybook warmth.
Sound: crunching leaves, a little "hello!" in a bright, playful voice.
Timeline:
0–4s: The fox pops out of the doorway and waves with both paws.
4–8s: It tilts its head, giggles, and a leaf lands on its nose.

Action und Sport

18. Skateboard-Bowl bei Sonnenuntergang (8 s, 16:9)

8 seconds, 16:9. A skateboarder in a loose flannel shirt carves through a concrete bowl at sunset.
Camera: low-angle tracking shot, fisheye lens, following the board.
Light and style: golden backlight, long shadows, 1990s skate video look.
Sound: wheels rumbling on concrete, the snap of the tail, distant cheers.
Timeline:
0–5s: He drops into the bowl and carves up the far wall.
5–8s: He pops a frontside air at the lip, silhouetted against the sun.

19. Parkour-Verfolgung über Dächer (15 s, 21:9)

15 seconds, 21:9. A runner in a red hoodie sprints across connected rooftops in a dense old city, chased by a figure in black.
Camera: fast handheld follow, then a wide shot for the jump.
Light and style: overcast, desaturated with the red hoodie popping, gritty thriller look.
Sound: heavy breathing, footsteps on tin roofs, a pulsing synth score.
Timeline:
0–6s: Follow shot as she vaults a chimney and slides under a clothesline.
6–11s: Wide shot as she leaps a gap between two buildings.
11–15s: She lands, rolls, and glances back. The pursuer stops at the edge.

20. Surfen im Wellentunnel (10 s, 16:9)

10 seconds, 16:9. A surfer rides inside the curl of a turquoise wave on a sunny tropical morning.
Camera: starts as a high drone shot, then drops to water level beside the surfer.
Light and style: brilliant sun, clear turquoise water, vivid action-sports look.
Sound: crashing surf, rushing water, then a muffled underwater moment.
Timeline:
0–4s: Drone view of the wave forming and the surfer dropping in.
4–10s: Water-level shot as the surfer crouches inside the barrel, spray catching the light, and shoots out the end.

Natur und Reisen

21. Schwarzer Sandstrand (12 s, 21:9)

12 seconds, 21:9. Waves crash onto a black sand beach beneath towering basalt sea stacks on a cold, windy day.
Camera: slow drone push forward at low altitude, then a gentle rise.
Light and style: moody overcast light, white foam against black sand, muted, epic landscape.
Sound: thundering waves, strong wind, seabirds.
Timeline:
0–8s: Low push forward as a wave rushes up the sand toward the lens.
8–12s: The drone rises to reveal the full stretch of coastline.

22. Verregnete Gasse bei Nacht (10 s, 9:16)

10 seconds, 9:16. A narrow alley of wooden houses in an old Japanese city on a rainy night, paper lanterns glowing.
Camera: slow walk forward at eye level, steady gimbal.
Light and style: warm lanterns, wet reflective stones, deep blues, romantic travel look.
Sound: rain on rooftops, distant footsteps, a wind chime.
Timeline:
0–6s: The camera glides forward; someone with a clear umbrella turns a corner ahead.
6–10s: The camera stops at a lantern as a raindrop runs down its paper.

23. Aufziehender Wüstensturm (15 s, 16:9)

15 seconds, 16:9. A massive storm front rolls across a flat desert toward a lone wooden windmill.
Camera: locked-off wide shot, slight time-lapse feel.
Light and style: harsh sun turning to dark, bruised purples, lightning on the horizon, dramatic.
Sound: wind building, distant thunder, the windmill creaking faster.
Timeline:
0–6s: Bright sun; the windmill turns slowly as the dark cloud wall approaches.
6–12s: The sky darkens and dust begins to lift from the ground.
12–15s: A lightning bolt strikes in the distance as the first gust hits the windmill.

Social-Media- und UGC-Stil

24. Unboxing aus der Ich-Perspektive (10 s, 9:16)

10 seconds, 9:16. First-person view of hands opening a small kraft paper box on a bed with a knit blanket.
Camera: POV, natural handheld movement, close framing.
Light and style: soft lamp light, cozy, authentic phone-video look.
Sound: paper rustling, a delighted gasp, soft room tone.
Timeline:
0–6s: The hands pull back tissue paper slowly.
6–10s: They lift out a hand-thrown ceramic mug with a speckled glaze and turn it toward the camera.

25. Ein Tag in einer durchgehenden Einstellung (30 s, 9:16)

30 seconds, 9:16. A young illustrator moves through her small studio apartment over one day, all in a single continuous shot.
Camera: one handheld shot that moves through the rooms with her, never cutting.
Light and style: the light changes naturally from morning to night, warm and lived-in.
Sound: room tone, a kettle, pencil scratching, rain in the evening, a soft lo-fi beat.
Timeline:
0–7s: Morning. She opens the curtains and stretches.
7–15s: Midday. She sketches at her desk, a mug of tea steaming beside her.
15–23s: Afternoon. She holds up a finished drawing toward the window to check it.
23–30s: Night. She turns off the desk lamp and the city glows outside the window.

Häufige Probleme beheben

Wann du stattdessen Kling 3.0 nutzen solltest

Kling 4.0 ist nicht für jede Aufgabe das passende Werkzeug. Der Kling 3.0 KI-Videogenerator ist weiterhin nützlich, wenn du Motion Control brauchst, das die Bewegung aus einem Referenzvideo auf deine Figur überträgt, oder wenn du schnell einen Clip von höchstens 15 Sekunden mit einem einfachen Schalter für Ton an oder aus erstellen möchtest. Für lange, geplante Szenen bleib bei 4.0.

Denselben Prompt mit anderen Modellen ausprobieren

Ein gut strukturierter Shot-Plan ist nicht an Kling gebunden. Wenn du sehen möchtest, wie derselbe Prompt in Modellen wie Seedance 2.5 oder Gemini Omni aussieht, füge ihn in AI Studio ein. Die Plattform bietet mehrere Videomodelle an. Schon ein einziger Prompt verrät dir viel über die Eigenheiten der einzelnen Modelle.

Funktionieren diese Prompts auch mit Kling 5?

Kling 5 wurde noch nicht angekündigt. Deshalb gibt es dafür noch keine Prompt-Richtlinien der Entwickler. Prompts wie diese, die jeden Shot Sekunde für Sekunde beschreiben, sind nicht an eine bestimmte Modellversion gebunden. Sobald Kling 5.0 erscheint, gleiche sie mit den Hinweisen von Kling ab und passe sie bei Bedarf an.

Quellen

• Kling AI, Kling 4.0 Leitfaden zu mehreren Keyframes, 30. September 2026
• Wikipedia, Kling AI, zur Versionsgeschichte
• Kling5 AI, Tool-Seiten für Kling 4.0 und Kling 3.0 sowie Website-FAQ, geprüft am 2. November 2026